La Coctelera

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ARTE, HISTORIA Y OTRAS YERBAS

23 Octubre 2007

Del Papel al Muro: Gesto Gráfico Mexicano


En Galeria Codelco del 24 de noviembre al 20 de Diciembre

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende cuenta con una importante colección de gráfica mexicana, que hoy es posible dar a conocer, gracias a la Galería Codelco, entidad que nos ha permitido generar un proyecto de montaje de los grabados de acuerdo a los estándares internacionales de conservación para obras en papel.

Esta colección abierta al público, consiste en poner en escena la importancia del Grabado Mexicano, tanto como gesto artístico que irrumpe en el arte latinoamericano como referente autónomo a las vanguardias europeas de principio de siglo XX; cuyo sentido fue el compromiso político y social hacia la Revolución Mexicana y su proceso de alfabetización artística, la que marca, no tan solo la historia del arte mexicano, sino el arte latinoamericano y sus dinámicas de identidad.

“Del Papel al Muro: Gesto Gráfico Mexicano”, evidencia la importancia del grabado que por su técnica de reproductibilidad, movilidad y fácil acceso a las masa, permitió que el arte se vinculara directamente a la vida cotidiana y sus luchas reivindicativas, convirtiéndose en un medio, donde el “compromiso político – social” son parte de la poética artística de vanguardia, en cuyo desplazamiento hacia el muro, fue solo un cambio de formato y no de sentido.

El Guión de la exhibición tiene como punto inicial la figura de José Guadalupe Posada, artista plástico de la revolución mexicana, al modo de Ingres, en la revolución francesa, quien con su trabajo da inicio a la modernidad artística; ya que en ella se plasman de manera simple y expresiva las aspiraciones, alegrías y temores de las clases populares. En “El Quijote”, (litografía), la imagen popular de la muerte se funde con la imagen del Hidalgo Caballero, quien arremete contra los molinos de viento, bandera de lucha que enarbolará en 1937 el Taller de Grafica Popular, quien recoge de Posada, la ilustración de corridos y periódicos de combate contra la dictadura de Porfirio Díaz; franqueza que se replica en la Carpeta realizada en 1960 “ 146 Estampas de la Lucha del Pueblo de Mexico”, en donde a través de distintos artistas tales como: Jesús Álvarez Amaya, Ángel Bracho , Jesús Escobedo , Pablo O’Higgins, Sarah Jiménez, Mariana Yapolsky entre muchos otros, ponen en cubierta la historia de México, desde la esclavitud de los indígenas por los conquistadores, hasta la nacionalización de la minería en 1960. Este recorrido iconográfico por escenas y personajes, coloca de manifiesto, no tan solo el estilo, sino la historia de México, que por correspondencia, también es nuestra historia.

Bajo esta dirección es entendible que el muralismo mexicano, se convirtiera en un icono, de resistencia y expresión popular, que persiste aún a través de otras manifestaciones artísticas, tan disímiles como el graffiti.

En Chile, el muralismo mexicano, se encuentra ligado, a la figura de David Alfaro Siqueiros, quien realizo tres obras fundamentales que afianzan su relación con Chile: el mural Muerte al invasor, la ilustración del Canto general de Neruda y el cuadro mural Copiapó en la escuela del mismo nombre en Iztapalapa, en Ciudad de México. En el mural Muerte al invasor realizado en la biblioteca de la escuela México en Chillan entre 1941y 1942, Siqueiros irrumpe con un relato histórico, que nos retrotrae a los Talleres de Grafica Popular, pues en el muro convergen la historia de Chile y México. En el Mural Sur que corresponde a la historia de Chile “se observa a Galvarino con los brazos cortados, como la figura principal; emerge de la boca de un cañón lanzando un grito de rebelión y libertad que se expande por toda América, simbolizado por la enorme laringe del plafond. A su lado está la cabeza altiva del escritor e ideólogo chileno Francisco Bilbao”.Esta imagen representada en el muro será trasvasijada nuevamente al grabado "Bilbao y Galvarino", realizado años después en 1946, Litografía que reconquista su origen: la grafica popular mexicana.

A diferencia de la figuración narrativa, cuyo origen es acercar el arte al pueblo, la carpeta Canto General de Siqueiros, realizada en 1968 deja atrás por un momento la figuración, para adentrarse en la expresión de una mancha gestual y telúrica, cercana al expresionismo abstracto. En estas obras el gesto belicoso de los primeros trabajos, queda subyugado a la fuerza del Canto General, el que arremete con la presencia de nuestro continente, razón y motivo, que hoy interpela la condición del arte y su compromiso político/social.

Llamado que se encuentra plasmado en la obra La mano”, dibujo a carbón que fue donado al MSA, por su viuda Angélica Arenal en 1977. Este dibujo que fue arrancado de su “Cuaderno de dibujo” y que representa su mano, se convierte en un emplazamiento, que revierte las utopías olvidadas; las cuales gracias a esta exhibición es posible revivir, contar y activar. Pues la historia no ha cambiado mucho.





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Ella esta en el horizonte - me acerco dos pasos , ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine , nunca lo alcanzaré ¿Para que sirve la utopia?, para eso sirve: para caminar Ventana sobre la utopia. Galeano

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