MUSEOS Y GALERIAS

Matta trepa por Chile 2

2008-11-27T00:41:08+00:00

Equipo del Museo Martín Gusinde Puerto Williams noviembre -diciembre 2008Equipo del Museo de Magallanes, Punta Arenas ,Septiembre -octubre

Preparando guias Sala Challanco Ancud
Guias de la exposición Concepción Museo de Historia Natural Junio 2008

Equipo de montaje Museo Regional de Rancagua, Abril 2008

Equipo de Montaje Museo Ferroviario Pablo Neruda Temuco 2006

Matta trepa por Chile: Desde Rancagua a Puerto Williams

2008-11-27T00:11:39+00:00

La exposición Matta : Manifiesto grafico, organizada por la DIBAM y el Museo de la Solidaridad Salvador Allende , iniciada en Rancagua y finalizada finis terrae en Puerto Williams, inaugurada recientemente el martes 18 de noviembre en el Museo Martín Gusinde, ha sido una cadena de voluntades por llevar el patrimonio a todos los rincones del país, y no lo hablo desde el paternalismo centralista de la capital, sino de la voluntad de llevar a localidades a unos de los iconos de la plástica chilena Roberto Matta, artista que si bien es parte del currículo escolar suena a lo lejos por gran parte de los chilenos, pues a diferencia de Pablo Neruda , Gabriela Mistral la figura de Matta se pierde en la ignorancia y el olvido.

Manifiesto Gráfico es un grupo de grabados, que fueron restaurados por Codelco el año 2006, proyecto en que participo la restauradora Carola González, quien permitió poner en valor un conjunto de 49 obras, que se agrupan en obras desde el 72 al 95, obras que retratan o ponen en manifiesto la preocupación de Matta por la política, la historia y el verbo, temáticas que muchas veces son sobrepasadas por el snobismo y el avalúo de sus obras.

Manifiesto grafico de Matta, se organizo de manera que todos pudieran disfrutar y comprender de manera sencilla sus opiniones en relación a las dictaduras latinoamericanas y el verbo que es la acción, personificada en Don qui?. Con textos que salen de su boca para hablarles a quienes la hegemonía del centro se transmite de domingo a domingo por la televisión abierta. Manifestarse mostrarse comprensible lejos de curadores e hipertextos que terminan dejando a todos como ignorantes, por eso Matta trepo por Chile livano de carga, dejando a un lado la postura conservadora del conservador que guarda para si los tesoros que son de todos, con Matta no había que conservar, había que dejar a un lado el aura decimonónica del arte y dejarlo para el disfrute principalmente de los niños y jóvenes que miraron y descubrieron en los grabados sus realidades locales. A modo de ejemplo digno de contar y que quedo escrito en las guías que se realizaron para exposición, en la serie los Engullirán o Allende de la muerte a la vida (1973), los chicos de Temuco vieron a " a los pacos peleando con los mapuches ".

Manifiesto gráfico de Matta ha llegado al final de su recorrido, a la isla grande de Navarino, cerquita de los pingüinos, se fue por aire y por mar, todo gracias a las Fuerzas Armadas de Chile, paradoja surrealista, por decir lo menos, pues la exposición se enmarca en el Centenario de Salvador Allende y la temática de la exposición como eje principal fue la alegría de la UP y la desgracia de las dictaduras.

Matta puta que llegamos lejos!!

Arte-violencia / Galeria de arte UDP

2008-10-29T04:50:14+00:00

La selección de grabados denominada Arte- Violencia perteneciente al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ponen en escena la trasgresión a uno de los tabú que ordenan el cuerpo social: La prohibición de dar muerte. En ese tránsito deliberado de agresión física, psicológica, estructural es donde se instala la violencia. Motor y ejecutor encarnado ayer y hoy, en políticas económicas, culturales e ideológicas que en su actuar dejan el cadáver expuesto tanto real como simbólico, como signo de advertencia para los que sobreviven.

El [1]constructo del arte sobre la violencia, nos da la oportunidad de reflexionar entorno a la agresión hacia nuestro cuerpo, vivencias extremas que son el signo y el recordatorio, cuya omnipresencia es siempre la muerte. Muerte que en el contexto político e ideológico se instalaron ayer en el marco de la Guerra Fría (1945-1989) y que hoy tiene sus referentes en el crudo capitalismo o modelo neoliberal que nos golpea sistemáticamente con su intranquilidad.

Este conjunto de obras seleccionadas son el signo, el recordatorio de la violencia política e ideológica de una época, en la cual los artistas evidencian en complicidad,- con los espectadores- a los responsables de ejecutar el acto de dar muerte. Personajes cuyos nombres, gruñidos hasta el olvido, se nos presentan detrás de cada una de las obras, a modo de espectros que ponen en escena el cadáver de la violencia.

[1] Bunge, M. 1980. Epistemología. Curso de actualización. Barcelona, Ariel. “Por constructo u objeto conceptual, entendemos una creación mental (cerebral), aunque no un objeto mental o psíquico, tal como una percepción, un recuerdo o una invención. Distinguiremos cuatro clases básicas de constructor: conceptos, proposiciones, contextos y teorías

Proyecto Cabaret en sala cine arte Alameda

2008-10-29T04:25:39+00:00

El Proyecto Cabaret que produce y gestiona Cristina Guerra, pone en escena la bohemia santiaguina vivida entre 1955-1968, a través de las fotografías del Chileno David Rodríguez Peña(1930-1968), quien con su lente capturó el glamour de las vedette que desfilaron por el Bim Bam Bum, el espectáculo de revista más importante de nuestro país.

Toda esta actividad nocturna se concentró en el área comprendida desde el sector de Mapocho hasta Avenida Matta, específicamente en los alrededores del Teatro Ópera y calle Huérfanos, bohemia nocturna cuya decadencia comienza con la introducción de la televisión en los años 60 y que termina definitivamente con el golpe militar y la imposición del toque de queda.

Las protagonistas de estas fotografías son principalmente, bailarinas y vedettes, nacieron inspiradas en la bomba brasileña de Carmen Miranda o en los irreverentes bailes de la Tongolele.

Todas ellas ponen en escena una nueva concepción de empoderamiento del cuerpo femenino nunca antes vívido. La ampulosidad de la curva abre paso a la erotización del cuerpo. Tules bordados, pailleté, boas de visón, enteros bordados con piedras preciosas, pelucas de pelo natural, junto con las plumas de faisán, formaron parte de la transformación de un cuerpo femenino en una vedette. Atuendos que a diferencia de lo que se cree tenían como fin seducir al espectador, por medio de este trance entre el desnudo y el vestido del cuerpo.

Nos llama la atención hoy que las bailarinas que posan en las fotografías lucen pálidas pieles que contradicen su puesta en escena de grandes atuendos, no obstante esta fue la época de posguerra, de la mujer huidiza del sol, época en la que Dior estilizó a la mujer y Hollywood las erotizó.

ARCHIVO: Abriendo las gavetas de la memoria

2008-05-27T05:20:28+00:00

Víctor Pavez desde el 15 de mayo al 15 de Junio en

el Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Archivo es el nombre de la exposición de pintura, con la que el artista Victor Pavez exhibe sus trabajos en Chile, tras haber exhibido en Suecia e Italia, parte de las obras que se alojan en las salas del museo.
Archivo, es el gesto personal, valiente que nos abre los cajones de una generación que tuvo en común nacer y vivir la dictadura, dictadura que se proyecta y se perpetua, a modo de un icono, hierático y por ende eterno, -donde la pintura se convierte en el soporte, recordatorio a modo de lapida, de una historia común, donde los ejes temáticos, tienen un punto de partida personal, que son los recortes de prensa regalados al artistas durante siete años, entre el 26 de febrero de 1969 hasta 1976.

Este archivo cuyo origen es afectivo, se vuelca sobre la tela cuestionando la historia que paso ante nuestros ojos, impávida y sonriente, como la portada de los diarios, que salían al encuentro matutino, con mises setenteras y victorias deportivas que ocultaban la historia de un país bajo toque de queda. Mirar de reojo la historia que deambulaba en nuestra casa, es ese el gesto de la pintura de Víctor Pavez , la que se expresa en esta exhibición en dos ámbitos, la historia que nos inventan los mass –media, donde sobresalen las fotografías que ocupan las portadas de los diarios, que rescatan además de imágenes deportivas, imágenes bélicas en cuyo recorte, se acercan, no solo intereses políticos del artistas, sino también los intereses bélicos y lúdicos, propios del imaginario que constituye el ser niño-hombre.
Otro grupo de pinturas es el recorte gráfico, escrito de lo que la prensa escribe, arma y construye a modo de un rompecabezas, que es la diagramación de la verdad aparente de la prensa. Víctor Pavez al cambiar su formato y volverlo tela, recorte de del recorte, nos convoca a leer la historia, presa de la contingencia donde los tonos del relato, encajan personajes que solo son posibles bajo el alero de una portada.

Lo más notable de los trabajos presentado es la obra escala de grises, que consiste en la recopilación iconográfica de los presidentes de Chile, que originalmente llega hasta el Presidente Ricardo Lagos, escala de retratos que fue cortada hasta el presidente Salvador Allende, (en común acuerdo con el director del Museo José Balmes ), dejando afuera al dictador y a la concertación.( -para pensar-). Pero dejando atrás la polémica, este conjunto de retratos implica hacer una búsqueda en la historia oficial, en la oficialidad del retrato donde la postura del poder nos mira desde los inicios, reforzando en el hieratismo de los rostros la historia oficial. Al extremo el artista, instala en oposición la historia oral, la imagen digital, cuya voz femenina en contraste con la historia política-patriarcal, nos habla en primera persona, cerrando de esta manera los hilos con que se construye la historia, los mass-media, la historia patri-oficial escrita y la oralidad femenina.

Por último, la cita del artista a Camilo Mori, con su obra viva allende , responde de manera intensa a la retrospectiva de Mori, que se presenta en la corporación cultural de las Condes, ya que instala al artista en el compromiso político abierto, que en apariencia se olvida y queda pendiente en su retrospectiva.

Mirada retrospectiva a Camilo Mori

2008-05-07T06:28:20+00:00

7 de Mayo al 15 de Junio.

Corporación cultural de las Condes.

Camilo Mori pintor Chileno, de difícil clasificación estilística , por decirlo de alguna manera, Así por lo menos se deja entrelíneas de acuerdo a las voces opinantes o que hicieron opinar, para el articulo aparecido este domingo en el Artes y Letras del Mercurio.

Las opiniones son opuestas y contradictorias, ya que en ella se enfrentan dos corrientes, una que permite construir una historiografía del arte chileno a partir de la apropiación del concepto de vanguardias y otra rupturista que pone en duda la existencia de las vanguardias, acuñando un concepto que reconoce la transferencia o la cesión de la copia de estilos en momentos diferidos. Este entramado pone a Camilo Mori entre la clásica discusión de sobre la identidad del arte chileno y su relación con el centro.

Hay que reconocer que la obra de Camilo Mori, instala una “visualidad moderna”, que recibe influencias directas de Cézanne, el cubismo y los movimientos artísticos de principio de siglo XX, imposibles de despreciar estando becado en París, los cuales instala a través del grupo Montparnasse y ejerce su influencia desde ahí.

La pregunta entonces, para su obra,_ particularmente para la realizada en la década del 20, que abarca los retratos de Maruja, el Boxeador y la Viajera entre otros _ ¿Cuál fue la copia infiel del centro de la vanguardia?, ¿Que es lo que lo distingue de los retratos realizados en París durante esa misma década?.

Se podría contestar que estos son reflujos retardatarios, nacidos fuera del alero decimonónico de la academia de bellas artes, por lo tanto su valor en la historia del arte chileno, radica en ese gesto innovador, que instala la modernidad artística en la periferia de América, no obstante ¿ese gesto logra calar y pernear la escena artística? . Esta respuesta se encuentra sujeta a una revisión critica del arte chileno ....mientras solo se que La Viajera, es mi retrato el que siempre necesito volver a mirar

Richard Solis y La culpa de su Transparencia

2008-09-28T22:06:42+00:00

Richard Solis y La culpa de su Transparencia

Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule/ abril 2008

La culpa de la Transparencia, se enmarca como lo define muy bien su autor “como arte conceptual sentimental”, tesis que propone la significación biográfica, que pone al desnudo no tan solo las reflexiones melosas sobre un individuo que en apariencia solo expresa sus sentimientos a su madre, sino evidencia a través de la reiteración de la imagen y el relato, una cuestión en la superficie condiciona, justifica y desvela la condición sexual del artista.

La reiteración que evidencia y pone en escena a través de la fotografía a su madre, se convierte junto al relato en un lamento, lamento que nos recuerda el hablante adolescente e infantil que a modo de diario de vida, desenrolla su existencia, sin saber – cuya ingenuidad elaborada- me hace sonrojar no de vergüenza sino de pudor, de lo que realmente oculta tras esta aparente transparencia.

La domestica , la domesticada, el cuerpo domesticado , como dirían los dueños del marketing la domestica C3, en cuya historia se enmarca la historia de los marginadas y transparentes mujeres, herederas de las pasiones del señor, señorito, del hombre de la casa, del oligarca de siempre, las que muchas ahuacharon en su cama, a cambio de la vana esperanza del reconocimiento patrilíneal, que jamás llego y que muchas hasta el último momento guardaron las esperanzas, convirtiéndose en fieles domesticas-domesticadas mascotas.

El cuerpo de la domestica y su hijo domesticado recorren el mismo sendero de invisibilidad, pero el hijo carga la carga, la carga del bastardo con sueños de princesa, ingenuo añorando la oportunidad social de una herencia sin clase social, sin el marco contextual que interrogue y derroque al padre, - entendiéndose por padre toda la estructura del patriarcado que ha sostenido la historia, sobretodo la historia latinoamericana.

ENCRUCIJADA DE CIVILIZACIONES / CCPLM

2007-12-18T04:50:15+00:00

7 DE NOVIEMBRE AL 24 DE FEBRERO DEL 2008

La historia de la cultura española se ha alojado en el CCPLM, de manera excepcional, con una de las mejores colecciones arqueológicas e históricas vistas en Chile, donde destacan un guión desarrollado didácticamente para un público que desconoce la historia de España.

El desarrollo del guión se inicia con la sala en rojo donde a través de una selección de piezas permite reconstruir los distintos afluentes que conforman la cultura española, la que se consolida con la religión católica como estandarte geopolítico, administrativo, social y cultural, en la sala color azul.

La museografía realizada por la empresa Amercanda, debido al espacio del CCPLM, adolece principalmente en su parte central de una puesta en escena sólida que permita vincular los dos espacios de manera comprensible, aún cuando los módulos a modo de cruce se identifiquen con los colores de cada una de las salas, el desarrollo geográfico y temático por la densidad de información se pierde con las pantallas que intentan relatar la madeja de civilizaciones que se corresponden en cada una de las salas.

Es este el punto más débil de la puesta en escena, ya que el desarrollo del guión en las salas laterales, se encuentra bien articulado, tanto por la curatoria de las piezas de cada periodo, como por la puesta en valor de ellas, donde la vitrina vuelve al espacio expositivo, devolviéndole al objeto el aura perdida por la secularización del arte contemporáneo en el espacio museográfico. La selección de la iluminación y el color brindan la teatralización necesaria para sumergirse en la historia de España, sin perder de vista la problemática de conservación de los distintos materiales que se exhiben, cabe destacar también el diseño de los soportes de cada uno de los objetos, que permiten que los objetos aparezcan ingravidos al interior de las vitrinas, esta puesta en escena de carácter estético nos hace mirar, mas que leer los textos y es en ese punto, donde uno se pierde y te obliga a volver, sin embargo esa segunda lectura es para aquellos que nos interesa y es ahí en ese embelezamiento donde esta el peligro, que puede vaciar el guión.

Lugar: Centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26)
Fecha: 7 de noviembre 2007 al 24 de febrero de 2008
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
Entrada: liberada entre 10:00 y 13:30 hrs., después de las 13:30 hrs. $600 general, $300 estudiantes, 3ª edad y convenios, niños menores de 5 años gratis
Informaciones: 355 65 00, www.seacex.es, www.man.mcu.es, www.ccplm.cl

Música indígena, Artesanías/Arte Popular: Recobrando la identidad

2007-12-03T04:15:54+00:00

Música desde este lado del Sur. Premiación concurso SCD

28 de noviembre

Periódico de Tela Museo. Salvador Allende 28 de noviembre

Es difícil encontrar dos eventos que instalen en la escena “oficial”, la marginalidad de las expresiones artísticas denominadas por la hegemonía decimonónica, “formas folklóricas”, cuya valoración ha devenido luego de la consolidación de las naciones- estados, que una vez instaurado, - gracias al principio de la intolerancia cultural de occidente durante el siglo XIX y XX -. Nos permitan hoy asistir al rescate de lo tradicional. Figura patrimonial o mejor dicho matrimonial, donde la música indígena es salvada del exterminio en pos de la comprensión de nuestra identidad. Frente a este gesto la SCD ha dado un gran paso, hace ya algunos años con el concurso Musica desde este lado del sur , concurso que invita a revisar las formas extintas o no de la música indígena, no tan solo con artistas provenientes de las distintas etnias sobrevivientes, sino con músicos que resemantizan los ritmos y armonías como parte del soporte de su identidad artística.

Periódico de Tela es un conjunto de arpilleras que se encuentran exhibiéndose hoy hasta Diciembre en una de las salas del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. El conjunto de arpilleras fueron elaboradas entre 1973 y 1990, y relatan los acontecimientos políticos y sociales sufridos en Chile, desde el Golpe hasta la llegada de la democracia. Esta labor que fue dirigida, concebida y organizado por Isabel Margarita Morel, de acuerdo al catalogo y las palabras inaugurales. Tras esta exhibición hay dos elementos que son importantes de consignar, primero que estas se encuentran ocupando un espacio destinado al arte Moderno, con ello se desplaza el gesto de la costura femenina, que ocupo un espacio intimo a un espacio público y culto, gran salto que es posible por la condición postmoderna de inclusión de discursos, no obstante esta señal se contrapone, en las palabras de quien abiertamente señala, que dirigió su trabajo y labor. Me molesta este caudillaje que le resta autonomía a las arpilleristas, pues me recuerda el paternalismo del “buen salvaje”, situación que encubre la operación hegemónica de la cultura oficial.

Por qué no te callas!!

2007-12-14T19:19:09+00:00

Comentario obligado, noviembre del 2007
Es inevitable no hacer un comentario, porque me toca, nos toca a nosotros los latinoamericanos.
No hablo de nosotros -los hijos de criollos los que son parte de las elites oligarquicas, quienes detentan el poder económico. Hablo de los mediopelo, los que tenemos el caracho de indio oculto, los que nos levantamos tempranito a tomar micro, hablo de quienes son y detentan la identidad latinoamericana, y aunque a muchos no les guste Chavéz , sea por los motivos que sea. Chavéz es la raza, es el mediopelo, medio indio, medio afro, medio pobre, es el mejor exponente de quienes somos, en lo profundo y no en la superficialidad de las cifras macroeconomica.Y ese - Por qué no te callas!!- no hace más que reanudar la historia colonial, o mejor dicho neocolonial, en donde su majestad debe ser obedecido, escuchado, venerado, respetado porque es el Rey, el Rey de España, rodeado de sus súbditos, menos de uno , que obviamente fue vilipendiado por los hueros, por los malinches, por los hijos de criollos....por los vendidos de siempre.
Porque no te callas!! parece una frase sacada de una pragmática del siglo XVII , que nos recuerda y nos mete el dedo en la llaga del flagelo de la conquista de América, que les dio autoridad para saquear y eliminar aquellos que no se callaron de norte a sur de nuestro continente.
Su Majestad Por qué nose calla?, recuerde que hay ropa tendida ...