ARTE, HISTORIA Y OTRAS YERBAS
Equipo del Museo Martín Gusinde Puerto Williams noviembre -diciembre 2008
Equipo del Museo de Magallanes, Punta Arenas ,Septiembre -octubre
Preparando guias Sala Challanco Ancud
Guias de la exposición Concepción Museo de Historia Natural Junio 2008
Equipo de montaje Museo Regional de Rancagua, Abril 2008
Equipo de Montaje Museo Ferroviario Pablo Neruda Temuco 2006
La exposición Matta : Manifiesto grafico, organizada por
Manifiesto Gráfico es un grupo de grabados, que fueron restaurados por Codelco el año 2006, proyecto en que participo la restauradora Carola González, quien permitió poner en valor un conjunto de 49 obras, que se agrupan en obras desde el 72 al 95, obras que retratan o ponen en manifiesto la preocupación de Matta por la política, la historia y el verbo, temáticas que muchas veces son sobrepasadas por el snobismo y el avalúo de sus obras.
Manifiesto grafico de Matta, se organizo de manera que todos pudieran disfrutar y comprender de manera sencilla sus opiniones en relación a las dictaduras latinoamericanas y el verbo que es la acción, personificada en Don qui?. Con textos que salen de su boca para hablarles a quienes la hegemonía del centro se transmite de domingo a domingo por la televisión abierta. Manifestarse mostrarse comprensible lejos de curadores e hipertextos que terminan dejando a todos como ignorantes, por eso Matta trepo por Chile livano de carga, dejando a un lado la postura conservadora del conservador que guarda para si los tesoros que son de todos, con Matta no había que conservar, había que dejar a un lado el aura decimonónica del arte y dejarlo para el disfrute principalmente de los niños y jóvenes que miraron y descubrieron en los grabados sus realidades locales. A modo de ejemplo digno de contar y que quedo escrito en las guías que se realizaron para exposición, en la serie los Engullirán o Allende de la muerte a la vida (1973), los chicos de Temuco vieron a " a los pacos peleando con los mapuches ".
Manifiesto gráfico de Matta ha llegado al final de su recorrido, a la isla grande de Navarino, cerquita de los pingüinos, se fue por aire y por mar, todo gracias a las Fuerzas Armadas de Chile, paradoja surrealista, por decir lo menos, pues la exposición se enmarca en el Centenario de Salvador Allende y la temática de la exposición como eje principal fue la alegría de
Matta puta que llegamos lejos!!
La selección de grabados denominada Arte- Violencia perteneciente al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ponen en escena la trasgresión a uno de los tabú que ordenan el cuerpo social: La prohibición de dar muerte. En ese tránsito deliberado de agresión física, psicológica, estructural es donde se instala la violencia. Motor y ejecutor encarnado ayer y hoy, en políticas económicas, culturales e ideológicas que en su actuar dejan el cadáver expuesto tanto real como simbólico, como signo de advertencia para los que sobreviven.
El [1]constructo del arte sobre la violencia, nos da la oportunidad de reflexionar entorno a la agresión hacia nuestro cuerpo, vivencias extremas que son el signo y el recordatorio, cuya omnipresencia es siempre la muerte. Muerte que en el contexto político e ideológico se instalaron ayer en el marco de la Guerra Fría (1945-1989) y que hoy tiene sus referentes en el crudo capitalismo o modelo neoliberal que nos golpea sistemáticamente con su intranquilidad.
Este conjunto de obras seleccionadas son el signo, el recordatorio de la violencia política e ideológica de una época, en la cual los artistas evidencian en complicidad,- con los espectadores- a los responsables de ejecutar el acto de dar muerte. Personajes cuyos nombres, gruñidos hasta el olvido, se nos presentan detrás de cada una de las obras, a modo de espectros que ponen en escena el cadáver de la violencia.
[1] Bunge, M. 1980. Epistemología. Curso de actualización. Barcelona, Ariel. “Por constructo u objeto conceptual, entendemos una creación mental (cerebral), aunque no un objeto mental o psíquico, tal como una percepción, un recuerdo o una invención. Distinguiremos cuatro clases básicas de constructor: conceptos, proposiciones, contextos y teorías
El Proye
cto Cabaret que produce y gestiona Cristina Guerra, pone en escena la bohemia santiaguina vivida entre 1955-
Toda esta actividad nocturna se concentró en el área comprendida desde el sector de Mapocho hasta Avenida Matta, específicamente en los alrededores del Teatro Ópera y calle Huérfanos, bohemia nocturna cuya decadencia comienza con la introducción de la televisión en los años 60 y que termina definitivamente con el golpe militar y la imposición del toque de queda.
Las protagonistas de estas fotografías son principalmente, bailarinas y vedettes, nacieron inspiradas en la bomba brasileña de Carmen Miranda o en los irreverentes bailes de
Todas ellas ponen en escena una nueva concepción de empoderamiento del cuerpo femenino nunca antes vívido. La ampulosidad de la curva abre paso a la erotización del cuerpo. Tules bordados, pailleté, boas de visón, enteros bordados con piedras preciosas, pelucas de pelo natural, junto con las plumas de faisán, formaron parte de la transformación de un cuerpo femenino en una vedette. Atuendos que a diferencia de lo que se cree tenían como fin seducir al espectador, por medio de este trance entre el desnudo y el vestido del cuerpo.
Nos llama la atención hoy que las bailarinas que posan en las fotografías lucen pálidas pieles que contradicen su puesta en escena de grandes atuendos, no obstante esta fue la época de posguerra, de la mujer huidiza del sol, época en la que Dior estilizó a la mujer y Hollywood las erotizó.
Víctor Pavez desde el 15 de mayo al 15 de Junio en
el Museo de
Archivo es el nombre de la exposición de pintura, con la que el artista Victor Pavez exhibe sus trabajos en Chile, tras haber exhibido en Suecia e Italia, parte de las obras que se alojan en las salas del museo.
Archivo, es el gesto personal, valiente que nos abre los cajones de una generación que tuvo en común nacer y vivir la dictadura, dictadura que se proyecta y se perpetua, a modo de un icono, hierático y por ende eterno, -donde la pintura se convierte en el soporte, recordatorio a modo de lapida, de una historia común, donde los ejes temáticos, tienen un punto de partida personal, que son los recortes de prensa regalados al artistas durante siete años, entre el 26 de febrero de 1969 hasta 1976.
Este archivo cuyo origen es afectivo, se vuelca sobre la tela cuestionando la historia que paso ante nuestros ojos, impávida y sonriente, como la portada de los diarios, que salían al encuentro matutino, con mises setenteras y victorias deportivas que ocultaban la historia de un país bajo toque de queda. Mirar de reojo la historia que deambulaba en nuestra casa, es ese el gesto de la pintura de Víctor Pavez , la que se expresa en esta exhibición en dos ámbitos, la historia que nos inventan los mass –media, donde sobresalen las fotografías que ocupan las portadas de los diarios, que rescatan además de imágenes deportivas, imágenes bélicas en cuyo recorte, se acercan, no solo intereses políticos del artistas, sino también los intereses bélicos y lúdicos, propios del imaginario que constituye el ser niño-hombre.
Otro grupo de pinturas es el recorte gráfico, escrito de lo que la prensa escribe, arma y construye a modo de un rompecabezas, que es la diagramación de la verdad aparente de la prensa. Víctor Pavez al cambiar su formato y volverlo tela, recorte de del recorte, nos convoca a leer la historia, presa de la contingencia donde los tonos del relato, encajan personajes que solo son posibles bajo el alero de una portada.
Lo más notable de los trabajos presentado es la obra escala de grises, que consiste en la recopilación iconográfica de los presidentes de Chile, que originalmente llega hasta el Presidente Ricardo Lagos, escala de retratos que fue cortada hasta el presidente Salvador Allende, (en común acuerdo con el director del Museo José Balmes ), dejando afuera al dictador y a la concertación.( -para pensar-). Pero dejando atrás la polémica, este conjunto de retratos implica hacer una búsqueda en la historia oficial, en la oficialidad del retrato donde la postura del poder nos mira desde los inicios, reforzando en el hieratismo de los rostros la historia oficial. Al extremo el artista, instala en oposición la historia oral, la imagen digital, cuya voz femenina en contraste con la historia política-patriarcal, nos habla en primera persona, cerrando de esta manera los hilos con que se construye la historia, los mass-media, la historia patri-oficial escrita y la oralidad femenina.
Por último, la cita del artista a Camilo Mori, con su obra viva allende , responde de manera intensa a la retrospectiva de Mori, que se presenta en la corporación cultural de las Condes, ya que instala al artista en el compromiso político abierto, que en apariencia se olvida y queda pendiente en su retrospectiva.
7 de Mayo al 15 de Junio.
Corporación cultural de las Condes.
Camilo Mori pintor Chileno, de difícil clasificación estilística , por decirlo de alguna manera, Así por lo menos se deja entrelíneas de acuerdo a las voces opinantes o que hicieron opinar, para el articulo aparecido este domingo en el Artes y Letras del Mercurio.
Se podría contestar que estos son reflujos retardatarios, nacidos fuera del alero decimonónico de la academia de bellas artes, por lo tanto su valor en la historia del arte chileno, radica en ese gesto innovador, que instala la modernidad artística en la periferia de América, no obstante ¿ese gesto logra calar y pernear la escena artística? . Esta respuesta se encuentra sujeta a una revisión critica del arte chileno ....mientras solo se que
Richard Solis y La culpa de su Transparencia Centro de Extensión de 
La culpa de
La reiteración que evidencia y pone en escena a través de la fotografía a su madre, se convierte junto al relato en un lamento, lamento que nos recuerda el hablante adolescente e infantil que a modo de diario de vida, desenrolla su existencia, sin saber – cuya ingenuidad elaborada- me hace sonrojar no de vergüenza sino de pudor, de lo que realmente oculta tras esta aparente transparencia.
La domestica , la domesticada, el cuerpo domesticado , como dirían los dueños del marketing la domestica C3, en cuya historia se enmarca la historia de los marginadas y transparentes mujeres, herederas de las pasiones del señor, señorito, del hombre de la casa, del oligarca de siempre, las que muchas ahuacharon en su cama, a cambio de la vana esperanza del reconocimiento patrilíneal, que jamás llego y que muchas hasta el último momento guardaron las esperanzas, convirtiéndose en fieles domesticas-domesticadas mascotas.
El cuerpo de la domestica y su hijo domesticado recorren el mismo sendero de invisibilidad, pero el hijo carga la carga, la carga del bastardo con sueños de princesa, ingenuo añorando la oportunidad social de una herencia sin clase social, sin el marco contextual que interrogue y derroque al padre, - entendiéndose por padre toda la estructura del patriarcado que ha sostenido la historia, sobretodo la historia latinoamericana.
7 DE NOVIEMBRE AL 24 DE FEBRERO DEL 2008
La historia de la cultura española se ha alojado en el CCPLM, de manera excepcional, con una de las mejores colecciones arqueológicas e históricas vistas en Chile, donde destacan un guión desarrollado didácticamente para un público que desconoce la historia de España.
El desarrollo del guión se inicia con la sala en rojo donde a través de una selección de piezas permite reconstruir los distintos afluentes que conforman la cultura española, la que se consolida con la religión católica como estandarte geopolítico, administrativo, social y cultural, en la sala color azul.
La museografía realizada por la empresa Amercanda, debido al espacio del CCPLM, adolece principalmente en su parte central de una puesta en escena sólida que permita vincular los dos espacios de manera comprensible, aún cuando los módulos a modo de cruce se identifiquen con los colores de cada una de las salas, el desarrollo geográfico y temático por la densidad de información se pierde con las pantallas que intentan relatar la madeja de civilizaciones que se corresponden en cada una de las salas.
Es este el punto más débil de la puesta en escena, ya que el desarrollo del guión en las salas laterales, se encuentra bien articulado, tanto por la curatoria de las piezas de cada periodo, como por la puesta en valor de ellas, donde la vitrina vuelve al espacio expositivo, devolviéndole al objeto el aura perdida por la secularización del arte contemporáneo en el espacio museográfico. La selección de la iluminación y el color brindan la teatralización necesaria para sumergirse en la historia de España, sin perder de vista la problemática de conservación de los distintos materiales que se exhiben, cabe destacar también el diseño de los soportes de cada uno de los objetos, que permiten que los objetos aparezcan ingravidos al interior de las vitrinas, esta puesta en escena de carácter estético nos hace mirar, mas que leer los textos y es en ese punto, donde uno se pierde y te obliga a volver, sin embargo esa segunda lectura es para aquellos que nos interesa y es ahí en ese embelezamiento donde esta el peligro, que puede vaciar el guión.
Lugar: Centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26)
Fecha: 7 de noviembre 2007 al 24 de febrero de 2008
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
Entrada: liberada entre 10:00 y 13:30 hrs., después de las 13:30 hrs. $600 general, $300 estudiantes, 3ª edad y convenios, niños menores de 5 años gratis
Informaciones: 355 65 00, www.seacex.es, www.man.mcu.es, www.ccplm.cl
museosygalerias
Santiago, Chile
museosygalerias
ver perfil »Ella esta en el horizonte - me acerco dos pasos , ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine , nunca lo alcanzaré ¿Para que sirve la utopia?, para eso sirve: para caminar Ventana sobre la utopia. Galeano
